miércoles, 7 de agosto de 2013

Algunos poemas leidos de Pedro Salinas




En http://www.ivoox.com hay gran cantidad de audios.  Aquí pongo algunos versos de Pedro Salinas leídos magníficamente


   Ayer te besé en los labios, de Pedro Salinas
   Leído por José Francisco Díaz-Salado (La Voz Silenciosa) en  sus programas diarios. Extraídos aquí para lo  s amantes de la poesía, en el programa 1215 de 2 de marzo de 2012
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  Ahora te veo más clara
  Voz: Manuel López Castilleja
  Música: Starlight_Robin Spielberg





 
        
Tú no puedes quererme 
Leído por José Francisco Díaz-Salado (La Voz Silenciosa) en sus programas diarios. Extraídos aquí para lo s amantes de la poesía, en el programa 1216 de 3 de marzo de 2012





 
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Breve biografía de Pedro Salinas


Pedro Salinas 

 
 

(Madrid, 1891 - Boston, 1951) Poeta español, miembro de la Generación del 27, en la que destacó como poeta del amor. Profundo intelectual y humanista, Salinas estudió las carreras de derecho y de filosofía y letras. Fue lector de español en la Universidad de París entre 1914 y 1917, año en que se doctoró en letras.
En la década de 1920 comenzó una asidua colaboración con la Revista de Occidente y fue catedrático de lengua y literatura españolas en las universidades de Sevilla y Murcia. Trabajó como lector de español en Cambridge. Junto a Guillermo de Torre dirigió la revista Índice literario (1932-1936). En este último año emigró a Estados Unidos, donde se desempeñó como profesor en distintas universidades, y allí vivió hasta su muerte, salvo algunos períodos en que dictó clases en la Universidad de San Juan de Puerto Rico.

 

Poeta subjetivo, heredero de la tradición amorosa de Garcilaso de la Vega y de Gustavo Adolfo Bécquer, el gran tema de su poesía fue el amor, a través del cual matizó y recreó la realidad y los objetos. En su producción se pueden distinguir tres etapas. La primera, de poesía pura, influida por Juan Ramón Jiménez, abarca desde los inicios hasta 1931 (Presagios, 1924; Seguro azar, 1929 y Fábula y signo, 1931).

 La segunda alcanza hasta 1939 y fue la de la poesía genuinamente amorosa, fruto de su apasionada relación con la profesora norteamericana Katherine Whitmore. En ella celebra el amor que da sentido al mundo; la amada es una criatura concreta, en un espacio cotidiano, con la que el poeta mantiene un coloquio continuo. El amor de su lírica no es atormentado y sufrido; es una fuerza prodigiosa que da sentido a la vida (La voz a ti debida, 1933; Razón de amor, 1936 y Largo lamento, 1939).

Las obras de esta etapa se nutren de una lírica en segunda persona, vocativa, dirigida a la imagen de la amada, envuelta en las circunstancias externas de la vida actual: relojes, teléfonos, playas, calles, publicidad, automóviles y calendarios aparecen en tal poesía cambiados y transfigurados. La mujer es vista en una perspectiva de proximidad, como una amiga que se convierte en amada al contemplarse reflejada en el "espejo ardiente" que el amor le ofrece. Tal actividad poética, en la que se utilizan elementos métricos muy tenues y leves (metros cortos, con asonancias de una gran flexibilidad, que subrayan el ritmo interno de las metáforas, las ideas y la fluida elocución), halla su mejor representación en La voz a ti debida, obra que ha influido profundamente en la poesía española.

La tercera etapa va de 1939 hasta su muerte. La poesía de estos años reflejó sus inquietudes filosóficas, y una preocupación por la función del poeta y del arte, ya que su espíritu humanista se rebeló ante el mundo moderno; pero no fue la suya una poesía meramente intelectualista, sino que se apoyó también en lo sensual, en una visión cósmica pero fuertemente emotiva. Tres libros componen la producción de este período: El contemplado (1946), Todo más claro y otros poemas (1949) y Confianza 1942-1944, 1955, recopilación de poemas sueltos publicada póstumamente.
Salinas escribió también numerosos ensayos críticos, entre los que destacan Jorge Manrique o tradición y originalidad (1947), La poesía de Rubén Darío (1947), El defensor (1948) y Ensayos de literatura hispánica (1958), relatos (El desnudo impecable y otras narraciones, 1951) y varias obras de teatro, la mayor parte todavía inéditas. En 2002 aparecieron finalmente las Cartas a Katherine Whitmore, un resumen de la copiosa correspondencia que intercambió con su amada, sobre todo entre 1932 y 1939.

Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/salinas_pedro.htm

Aquí les dejo en dos videos una reseña de la vida de Salinas.  Están muy buenos.

 
 
 
 




jueves, 1 de agosto de 2013

F. Scott Fitzgerald


Les dejo esta biografía que encontré de Scott Fitzgerald. La traduje con el traductor de Google y luego la corregí todo lo que pude. Si hay errores les ruego me avisen.  Saludos!
 

La vida breve de Fitzgerald


By Matthew J. Bruccoli

Las influencias dominantes en F. Scott Fitzgerald eran la ambición, la literatura, Princeton, Zelda Sayre Fitzgerald, y alcohol.

Francis Scott Key Fitzgerald nació en St. Paul, Minnesota, el 24 de septiembre de 1896, el homónimo y segundo primo tres veces removidos del autor del Himno Nacional. Nombres de Fitzgerald indican el orgullo de sus padres en la ascendencia de su padre. Su padre, Edward, era de Maryland, con una lealtad a la Old South y sus valores. La madre de Fitzgerald, Mary (Mollie) McQuillan, era la hija de un inmigrante irlandés que se hizo rico como un tendero al por mayor en St. Paul. Ambos eran católicos.

Edward Fitzgerald fracasó como fabricante de muebles de mimbre en St. Paul, y se convirtió en un vendedor de Procter & Gamble en el norte del estado de Nueva York . Después de que fue despedido en 1908, cuando su hijo tenía doce años, la familia regresó a St. Paul y vivía cómodamente de la herencia de Mollie Fitzgerald. Fitzgerald asistió a la Academia de St. Paul, su primer escrito aparecido en la prensa era una historia de detectives en el periódico de la escuela cuando tenía trece años.


 Durante 1911-1913 estudió en la escuela Newman, una escuela preparatoria católica en Nueva Jersey, donde conoció al Padre Sigourney Fay, quien lo animó en sus ambiciones de distinción personal y logros. Como miembro de la Clase del 1917 Princeton, Fitzgerald descuidó sus estudios para su aprendizaje literario. Escribió los guiones y letras de The Princeton Triangle Club de los musicales y fue un colaborador de la Princeton Tiger revista de humor y de la Revista Literaria Nassau . Sus amigos de la universidad incluyen Edmund Wilson y John Peale Bishop. El período de prueba académica y poco probable de posgrado, Fitzgerald se unió al ejército en 1917 y fue comisionado a segundo teniente de la infantería. Convencido de que iba a morir en la guerra, escribió rápidamente una novela, "El Egoista Romántico", la carta de rechazo por parte de Charles Scribner´s sons elogió la originalidad de la novela y le pidió que se vuelva a presentar cuando la haya revisado.

 
En junio 1918 Fitzgerald fue asignado a Camp Sheridan, cerca de Montgomery, Alabama. Allí se enamoró de una belleza famosa, de dieciocho años de edad, Zelda Sayre, la hija menor de un juez de la Corte Suprema de  Alabama. El romance intensificó las esperanzas de Fitzgerald para el éxito de su novela, aunque después de la revisión que fue rechazado por Scribners por segunda vez. La guerra terminó poco antes de que iba a ser enviado al extranjero, después de su puesta en libertad en 1919 se trasladó a Nueva York en busca de fortuna para poder casarse. No dispuesta a esperar a que Fitzgerald logre el anunciado negocio y sin querer vivir de su pequeño salario, Zelda Sayre rompió su compromiso.

Fitzgerald dejó su trabajo en julio de 1919 y regresó a St. Paul para reescribir su novela A este lado del paraíso . Fue aceptado por el editor Maxwell Perkins de Scribners en septiembre. Ubicado sobre todo en Princeton y descrito por su autor como "una nueva busqueda", A Este Lado del Paraíso traza las aspiraciones profesionales y las decepciones amorosas de Amory Blaine.

En el otoño-invierno de 1919 Fitzgerald comenzó su carrera como un escritor de historias para las revistas de circulación masiva. Trabajando a través del agente Harold Ober, Fitzgerald interrumpió el trabajo en sus novelas para escribir en la lucrativa ficción  popular para el resto de su vida. The Saturday Evening Post convirtió en el mejor mercado de la historia de Fitzgerald, y fue considerado como el "escritor del Post ." Sus historias comerciales tempranas sobre Young Love introdujo un carácter fresco: "Bernice Bobs Her Hair" la determinada mujer americana independiente, joven que apareció en "The Offshore Pirate" y las historias más ambiciosas de Fitzgerald, como "Primero de Mayo" y "El diamante tan grande como el Ritz" fueron publicados en The Smart Set , que tenía una pequeña circulación.

La publicación de Este Lado del Paraíso , el 26 de marzo de 1920, hizo a los veinticuatro años de edad, famoso a Fitzgerald de la noche a la mañana, y una semana más tarde se casó con Zelda Sayre en Nueva York. Se embarcaron en una vida extravagante como celebridades jóvenes. Fitzgerald se esforzó por ganarse la reputación literaria sólida, pero su imagen de playboy impedía la correcta evaluación de su trabajo.

Después de un verano desenfrenado en Westport, Connecticut, los Fitzgerald alquilaron un departamento en la ciudad de Nueva York, allí escribió su segunda novela, The Beautiful and Damned , una crónica naturalista de la disipación de Anthony y Gloria Patch. Cuando Zelda Fitzgerald quedó embarazada hicieron su primer viaje a Europa en 1921 y luego se establecieron en St. Paul para el nacimiento de su única hija, Frances Scott (Scottie) Fitzgerald, que nació en octubre de 1921.

Los Fitzgerald tenían la expectativa de  convertirse en ricos con su obra, “El Vegetal” . En el otoño de 1922 se trasladó a Great Neck, Long Island, con el fin de estar cerca de Broadway. La sátira política "De presidente a cartero" fracasó en su puesta a punto en noviembre de 1923, y Fitzgerald escribió cuentos con los que saldó la deuda. Las distracciones de Great Neck y Nueva York impidió que Fitzgerald avanzara en su tercera novela. Durante este tiempo aumentó su consumo. Él era un alcohólico, pero escribió sobrio. Zelda Fitzgerald  tomaba regularmente, pero no era un alcohólica. Había peleas domésticas frecuentes, generalmente provocados por borracheras.

Los formadores de opinión literaria eran reacios a otorgar la máxima puntuación Fitzgerald como literato serio. Su reputación como un bebedor inspiró el mito de que él era un escritor irresponsable, sin embargo, era un revisor laborioso cuya ficción fue hecha a través de varios borradores. Claro, lírico, colorido, estilo ingenioso de Fitzgerald evoca las emociones asociadas con el tiempo y el lugar. Cuando los críticos se opusieron a la preocupación de Fitzgerald con el amor y el éxito, su respuesta fue: "Pero, Dios mío!  era mi material, y era todo con lo que tenía que lidiar" El tema principal de la obra de Fitzgerald es la ambición -. el idealismo que él consideraba como la definición de carácter americano. Otro tema importante fue la mutabilidad o pérdida. Como historiador social Fitzgerald se identifica con la época del jazz: "Fue una época de milagros, fue una época de arte, fue una época de excesos, y fue una época de la sátira", escribió en "Ecos del Era del Jazz ".

 Buscando tranquilidad para su trabajo los Fitzgerald se fueron a Francia en la primavera de 1924. Él escribió “El Gran Gatsby” durante el verano y el otoño en Valescure, cerca de San Rafael, pero el matrimonio fue dañado por el affaire de Zelda con un aviador naval francés. La magnitud del asunto - si fue de hecho consumado - no se conoce. En la Costa los Fitzgerald formaron una estrecha amistad con ricos y cultos de América expatriados Gerald y Sara Murphy.

Los Fitzgerald pasaron el invierno de 1924-1925, en Roma, donde se revisó The Great Gatsby , Se dirigían a París cuando la novela se publicó en abril. The Great Gatsby supuso un avance notable en la técnica de Fitzgerald, la utilización de una estructura compleja y un el punto de vista narrativo controlado. El logro de Fitzgerald recibió elogios de la crítica, pero las ventas de Gatsby fueron decepcionantes, aunque los derechos de la etapa y de la película trajo ingresos adicionales.

 
En París conoció a Ernest Hemingway, Fitzgerald - entonces desconocido fuera del círculo literario de expatriados - con quien formó una amistad basada en gran parte en su admiración por la personalidad y el genio de Hemingway. Los Fitzgerald permaneció en Francia hasta finales de 1926, alternando entre París y la Costa Azul. Fitzgerald ha avanzado poco en su cuarta novela, un estudio de expatriados en Francia titulado provisionalmente "El Niño Que Mató A Su Madre", "Nuestro Tipo" y "Feria Mundial". Durante estos años el comportamiento poco convencional de Zelda Fitzgerald se hizo cada vez más excéntrico.

 Los Fitzgerald volvieron a Estados Unidos para escapar de las distracciones de Francia. Después de una corta, temporada sin éxito como escritor de cine en Hollywood, Fitzgerald alquiló "Ellerslie", una mansión cerca de Wilmington, Delaware, en la primavera de 1927. La familia permaneció en "Ellerslie" durante dos años interrumpidos por una visita a París en el verano de 1928, pero Fitzgerald seguía siendo incapaz de hacer progresos significativos en su novela. En este momento Zelda Fitzgerald comenzó estudios de ballet con la intención de convertirse en una bailarina profesional. Los Fitzgerald volvieron a Francia en la primavera de 1929, en que el trabajo intenso ballet de Zelda dañó su salud y contribuyó al distanciamiento de la pareja. En abril de 1930 sufrió su primera crisis. Fue tratada en Prangins, una clínica en Suiza hasta septiembre de 1931, mientras que Fitzgerald vivió en hoteles suizos. Su trabajo en la novela se suspendió de nuevo mientras escribía cuentos para pagar el tratamiento psiquiátrico.


Se distorsiona la visión general de su riqueza. Fitzgerald no fue uno de los escritores mejor pagados de su tiempo, sus novelas ganaron relativamente poco, y la mayoría de sus ingresos provienen de 160 historias de revistas. Durante la década de 1920 sus ingresos de todas las fuentes en promedio menos de $ 25,000 al año - un buen dinero en un momento en el salario anual promedio de un maestro de escuela era $ 1.299, pero no una fortuna. Scott y Zelda Fitzgerald gastaron el dinero más rápido que lo ganaban, el ​​autor que escribió tan elocuentemente acerca de los efectos de dinero en carácter era incapaz de manejar sus propias finanzas.

Los Fitzgerald volvieron a los Estados Unidos en el otoño de 1931 y alquilaron una casa en Montgomery. Fitzgerald hizo un segundo viaje fallido de Hollywood en 1931. Zelda Fitzgerald sufrió una recaída en febrero de 1932 y entró en el Hospital Johns Hopkins en Baltimore. Pasó el resto de su vida como residente o ambulatorio de sanatorios.

En 1932, mientras era paciente en Johns Hopkins, Zelda Fitzgerald escribió rápidamente Save Me the Waltz . Su novela autobiográfica generó considerable amargura entre los Fitzgerald, porque lo consideraba como adelantarse el material que estaba utilizando en su novela en curso. Fitzgerald alquiló "La Paix", una casa de las afueras de Baltimore, donde completó su cuarta novela, Tender Is the Night. Publicado en 1934, su novela más ambiciosa fue un fracaso comercial, y sus méritos eran asuntos de disputas de críticos. Situado en Francia durante la década de 1920, Tender Is the Night examina el deterioro de Dick Diver, un psiquiatra americano brillante, en el transcurso de su matrimonio con una enferma mental.   

El período 1936-1937 se conoce como " the crack-up " en el título de un ensayo Fitzgerald escribió en 1936. Enfermo, borracho, en deuda, e  incapaz de escribir historias comerciales, vivía en hoteles de la región cerca de Asheville, Carolina del Norte, en donde en 1936 Zelda Fitzgerald entró en el Hospital Highland. Después de Baltimore, Fitzgerald no podía mantener un hogar para Scottie. Cuando ella tenía catorce años se fue a un internado, y los Obers se convirtieron en su familia sustituta . Sin embargo, Fitzgerald parecía   un padre preocupado por correo, en un intento de supervisar la educación de Scottie y dar forma a sus valores sociales.

Fitzgerald fue solo a Hollywood en el verano de 1937 con un contrato de seis meses de guiones Metro-Goldwyn-Mayer por $ 1.000 por semana. Recibió su único crédito de la pantalla para adaptar Tres camaradas (1938), y su contrato fue renovado por un año en $ 1.250 por semana. Los $ 91.000 que ganó de MGM eran una gran cantidad de dinero a finales de los años de la Depresión, cuando un nuevo coupé Chevrolet costaba 619 dólares, pero a pesar que Fitzgerald pagó la mayor parte de sus deudas,  fue incapaz de salvarse. Sus viajes de Oriente a visitar a su esposa fueron desastrosos. En California Fitzgerald se enamoró de la periodista de espectáculos Sheilah Graham.  Después de MGM no renovó contrato en 1938, Fitzgerald trabajó como guionista freelance y escribió historias cortas para Esquire. Comenzó su novela Hollywood, El Amor Del Último Magnate , en 1939 y había escrito más de la mitad de un proyecto de trabajo cuando murió de un ataque al corazón en el apartamento de Graham el 21 de diciembre de 1940. Zelda Fitzgerald murió en un incendio en el Hospital Highland en 1948.

F. Scott Fitzgerald murió creyéndose un fracaso. Los obituarios fueron condescendientes, y parecían destinados a la oscuridad literaria. La primera fase de la resurrección Fitzgerald - "revivir" no describe adecuadamente el proceso - se produjo entre 1945 y 1950. Para 1960 se había logrado un lugar seguro entre los escritores duraderos de Estados Unidos. El Gran Gatsby , una obra que analiza seriamente el tema de la aspiración en un entorno estadounidense, define la novela clásica americana.

 "La vida breve de Fitzgerald" de Matthew J. Bruccoli aparecido originalmente en el F. Scott Fitzgerald : Una vida en cartas , ed. Bruccoli con la ayuda de Judith S. Baughman (New York:. Scribner, 1994), ensayo reimpreso por cortesía de Simon & Schuster.
Fuente http://www.fscottfitzgeraldsociety.org/biography/index.html
 

 
 
Este video es una parte del programa "La otra aventura" Nro10. Solo lo que correspondía a Scott FitzGerald.  El programa completo lo encontrarán en http://www.youtube.com/watch?v=3jPbTjxrNJ4 

viernes, 28 de junio de 2013

Cumple 50 años “Rayuela”, esa “bomba atómica” de la literatura

Hola gente!  Aquí les pongo esta nota de Clarín. Como hemos publicado antes, comienza el año Cortazariano, así que estaremos atentos a lo que surja en los medios.   Por lo pronto,  hoy a las 17.30 en la TV Pública se inaugura el “Año Cortázar 2014”, organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación, la Biblioteca Nacional y el Museo Nacional de Bellas Artes, entre otros. 



Hace cincuenta años que la literatura argentina y la universal se hacen una pregunta: “¿Encontraría a la Maga?”. Es que el 28 de junio de 1963 Sudamericana publicó la primera edición de Rayuela, novela que inscribió a Julio Cortázar para siempre en las Letras argentinas y en el “boom” latinoamericano.
Rayuela, que puede leerse en el orden tradicional o según el tablero que propuso su autor, que dura 56 capítulos o 155, que ocurre a ambos lados del Atlántico, que iba a llamarse “Mandala” antes de que Cortázar descartara la idea por “pedante”, se escribió en 4 años, se tradujo a 30 idiomas, agotó 14 ediciones en su primera década y vende 30 mil ejemplares anuales en el mundo hispanoparlante.
Carlos Fuentes, el ya fallecido escritor mexicano e ícono del boom, definió la importancia de la obra: “Cortázar fue casi un Bolívar de la literatura latinoamericana. Es un hombre que nos ha liberado, que nos dijo que se puede hacer todo”.
Por todo eso habrá varios homenajes. Del lado de acá, hoy a las 17.30 en la TV Pública se inaugura el “Año Cortázar 2014”, organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación, la Biblioteca Nacional y el Museo Nacional de Bellas Artes, entre otros. El ciclo se inicia con la muestra “Rayuela. 50 años”, en Av. Figueroa Alcorta 2977, que reúne primeras ediciones, bocetos y dibujos de la novela, y habrá un espacio dedicado a La raíz del ombú, historieta del autor de Bestiario. Podrá verse gratis hasta el 10 de julio, de lunes a viernes. El “Año Cortázar 2014” seguirá con muestras fotográficas, jornadas literarias y un concurso de guión.
Desde las 19, el gobierno porteño organiza “Mundo Rayuela” en la Biblioteca Julio Cortázar (Lavalleja 924): habrá intercambio de libros, lectura de fragmentos de la novela, jazz en vivo y un debate sobre la obra entre las escritoras Luisa Valenzuela, Ana María Shua y Gabriela Cabezón Cámara. Y se sortearán libros.
Alfaguara lanzó una Edición Conmemorativa de Rayuela con un apéndice en el que el autor cuenta la historia detrás de su obra y con un mapa del París de Cortázar.
México también se une a los festejos: en una librería del Fondo de Cultura Económica en el D.F. hay 55 rayuelas inspiradas en la que Cortázar dibujó para la primera edición, hechas por 55 artistas: son pinturas, dibujos y fotografías. Y hay 11 textos inspirados en la obra, uno de ellos del periodista y escritor Juan Villoro, que asegura que Cortázar “parece regalarte su amistad con lo que escribe”.
Del lado de allá, en París, también se celebra el cincuentenario: el Instituto Cervantes de la Ciudad Luz organizó la ruta virtual Rayuela (www.paris.rutascervantes.es/ruta/rayuela), que recorre sitios emblemáticos de la novela, desde el muelle donde Horacio Oliveira sí encuentra a la Maga, hasta el cementerio de Montparnasse, donde está enterrado Cortázar, pasando por 21 sitios. En su sede en la capital francesa, la institución inauguró una muestra artística que retrata el vínculo entre el autor y la ciudad en la que vivió desde 1951.
“Será una especie de bomba atómica en el escenario de la literatura latinoamericana”, escribió Cortázar, a punto de terminar Rayuela, a su representante y traductor, Paul Blackburn. La onda expansiva se siente 50 años después.

Nos vemos!

sábado, 25 de mayo de 2013

Dai Sijie: mas entrevistas

Encontré las entrevistas en el formato original de la revista española ABC.
En febrero de 2001 Manuel Ollé le realizó una y en julio del mismo año Caterina Úbeda otra.
Les dejo los links aquí:
Entrevista 17/02/2001 (Manule Ollé)
Entrevista 14/07/2001 (Caterina Úbeda)






Tengo también la película.  Es en español castizo. Si pueden acostumbrarse...  Es pesada (creo que 700Mb). Después veo como la subo. 
Saludos!!
Nos vemos el 3 de junio!





Entrevista a Dai Sijie

Hola gente!   Aquí les dejo una entrevista a Dai Sijie que encontró Cecilia.

Entrevista con Dai Sijie (Manel Ollé)
“La literatura pertenece a todo el mundo”
Dai Sijie (1954) es un cineasta y escritor que forma parte de la generación de los “jovenes reeducados”, que en plena Revolución Cultural fueron enviados al campo a aprender de los campesinos revolucionarios. En 1984 ganó un concurso que le permitió ir a Francia a estudiar cinematografia. La prohibición de filmar su primera película en China no le impidió llevarla adelante: recreó un campo de trabajo en un pequeño pueblo del pirineo cercano a Perpiñán. Chine, ma douleur (1989) sentó fatal a las autoridades chinas. Ante la imposibilidad de hacer películas en su país, Dai Sijie se instaló en París donde continuó su carrera como cineasta. Bernard Pivot apostó a fondo por su primer libro en el Bouillon de culture del 21 de enero del 2000: “Si este libro no se convierte en best-seller, mi programa no sirve para nada.” En dos meses Gallimard ya llevaba más de cien mil ejemplares vendidos de Balzac y la pequeña costurera china
P. ¿Hay algo de autobiográfico en su libro?
“La trama principal del libro es verdadera, pero no es mi historia sino la de mi amigo, la de mi compañero de reeducación. Evidentemente hay muchas escenas inventadas. Y la modista no era modista, sino campesina. Toda la literatura estaba prohibida. Incluso las clásicos chinos. Copiabamos los libros y circulaban de mano en mano. Tomabamos ciertos riesgos.”
P. Habla de unos tiempos muy duros, pero en un tono ligero, casi de comedia
“Más que un periodo duro, la Revolución Cultural fue un periodo absurdo, lleno de situaciones grotescas. Los encargados de reeducarnos eran campesinos revolucionarios que no sabían ni leer ni escribir...”
P. ¿Hay precedentes de la comicidad de su obra en la tradición literaria china?
“Sin duda. Por ejemplo en algunos de los clásicos de la narrativa china hay tambien un tono de sátira que me gusta mucho. Libros como el Rulin waishi ( Los mandarines ) serían un ejemplo de esto. Incluso Lu Xun, que no tenía nunca un tono serio, ha escrito sus mejores páginas en un tono de humor, como en La verradera historia de A Q .”
P. ¿Es Balzac su autor francés preferido?
“A mi Balzac no me entusiasma. A quien le gustaba Balzac era a la joven campesina en quien se basa el personaje de la pequeña costurera. A ella sí le gustaba Balzac....y yo le tomaba el pelo. Entre los autores que más me impresionaban estaban Flaubert y sobretodo Romain Rolland, un escritor de segunda o tercera fila. Jean-Christophe de Romanin Rolland, influyó enormemente en mi generación. Era el libro más caro del mercado negro. Es un libro que habla del individualismo con una cierta poesia. El traductor era Fu Lei, que se había suicidado por el acoso de los guardias rojos, como Lao She. Cuando estuve en condiciones de leer el original francés me di cuenta de que la traducción de Fu Lei era superior al original. Fu Lei era un escritor prohibido, pero se le permitía traducir, y se proyectó enteramente en sus traducciones. Es como un pequeño milagro. Como en el caso de Edgard Allan Poe traducido por Baudelaire, que es mucho mejor que el original.”
P. Acaba usted de volver de China tras una estancia de más de seis meses gestionando el permiso de filmación de la película basada en su novela Balzac y la pequeña.. . Ha sido por lo que se ve un proceso largo y complejo. ¿Qué dificultades ha encontrado?
“El problema principal era que las autoridades del ministerio no aceptaban que fuera justamente la literatura occidental la que cambiara la vida de los jovenes protagonistas. No entendían por qué no podía ser un libro chino... Yo les argumentaba que la literatura pertenece a todo el mundo: Don Quijote no es simplemente español, pertenece al mundo entero.”
P. Tuvo que circular por muchos despachos...
“Llegaron a convocar varios coloquios destinados a discutir si era conveniente conceder el permiso de filmación. En el primero hicieron venir a profesores escritores y cineastas chinos conocidos, todos ellos reeducados como yo a principios de los setenta. El Ministerio les planteaba si era conveniente autorizar la filmación. Durante la discusión se habló mucho las experiencias con libros prohibidos. Todo el mundo los había tenido. Pero había muchos que no estaban de acuerdo en que se mostrase en el film la importancia de la literatura occidental. Esto me sorprendió porque era gente que había sido reeducada como yo. Eran jóvenes y no eran comunistas. Hubo varias reuniones como estas. Y fue nuestra productora quien tuvo que pagarlo todo. Al final hemos obtenido los permisos.”
P. ¿Se trata de una práctica habitual?
“Fué más bien excepcional. El ministerio no tenía ninguna intención de conceder el permiso de filmación, pero tampoco se atrevían a negarlo. Saben que el libro se ha vendido bien en Europa y que de todas las formas que la película se filmaría fuera de China y entonces la cuestión tomaría un cariz más político. Todo el mundo diría: una película prohibida en China.”
P. Durante estos últimos años han proliferado los autores chinos afincados en Europa o norteamérica que adoptan el francés o el inglés como lengua de expresión y que consiguen éxito y prestigio ¿Se siente partícipe de este fenómeno?
“No he leido ni al estadunidense Ha Jin ni ni a la quebequesa Yin Cheng, Cuando se escribe en una lengua que no es la materna, se pueden escribir a lo sumo una o dos obras. Es difícil escribir en una lengua que no sea la propia. Hemos empezado un camino complicado. Pero yo siempre he escrito en chino, y sigo haciéndolo.”
P. Se va a traducir al chino Balzac y la pequeña...
“No he podido nunca publicar en China. Tampoco Balzac y la pequeña... y eso que es menos fuerte que muchas de las cosas que han escrito autores como Yu Hua o You Fengwei. En China pasan cosas tan inexplicables como que estén publicadas las obras completas de Freud o del Marqués de Sade –sin censura alguna- y que en cambio mi libro no se pueda publicar. El libro se va a traducir al chino en Taiwan, y de forma ilegal acabará entrando en el continente...”
P. ¿Qué opina del nuevo cine chino?
“Durante los últimos años ha llegado al espectador occidental un cine chino de calidad. Chen Kaige, Zhang Yimou, Tian Zhuangzhuang, Wang Kar-wai o Jiang Wen representan una nueva sensibilidad y una personalidad propia. Representan una sociedad que se mueve y que cambia. Pero en China el cine esta muerto: la época del cine ha acabado. La piratería del VCD se está cargando el cine. En las salas de cine no hay espectadores. Incluso cuando proyectan películas americanas. El peor enemigo del cione chino no es la censra –que ya es un gran problema-, lo peor es el pirateo de los VCD.”


sábado, 4 de mayo de 2013

Próximos encuentros

Lunes 3 de junio: "Balzac y la joven costurera china" de Dai Sijie.  

 

 

Lunes 10 de Junio: "La Princesa Federal" de María Rosa Lojo